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인터뷰②에 이어[TV리포트=박설이 기자]"사랑해 널 이 느낌 이대로 꿈꿔 왔던 헤맴의 끝"올봄, SM엔터테인먼트는 창사 이래 가장 힘든 시간을 보냈다. 한 달 여 인수전에 마침표가 찍힌 3월, SM엔터테인먼트는 본격적으로 SM 3.0 시대를 맞이할 수 있게 됐다. '다시 만난 세계'는 이 시점 SM이 가장 부르고 싶고, 또 팬들에게 다시금 들려주고 싶은 노래다.SM, 그리고 SM을 오랫동안 사랑해 온 팬들에게 고난의 시기였던 2023년 3월, 마침 SM클래식스에서 '다시 만난 세계' 오케스트라 버전을 발매했다. SM과 유년 시절을 함께한 90년대생의 노스텔지어를 자극하는 '다시 만난 세계', SM의 헤리티지를 지키며 새로운 시대로 나아가자는, 어쩌면 메시지 과잉일 수 있지만 오케스트라 버전이 주는 감동과 벅차오름만으로 이 노골적인 신호는 금세 용서 되며, 하이라이트를 향해 달려갈수록 그 포부는 점점 납득이 된다.소녀시대 멤버 유리는 오케스트라 버전을 감상한 뒤 "그만 울고 싶어요. 뭉클해요. 언젠가 직접 들을 수 있는 그 날이 오기를 소원합니다"라는 감상평을 남겼다. 원곡자를 울고 싶게 만든 '다시 만난 세계' 오케스트라 버전, 문정재 대표는 "어떻게 욕심이 안 났겠느냐"라며, 이 곡을 꼭 하고 싶었다고 말했다.문정재 SM클래식스 대표 일문일답 이어서.Q_'다시 만난 세계' 오케스트라 버전, 많은 사람들이 기다렸다. 어떻게 추진하게 됐나?소녀시대 노래를 정말 하고 싶었다. 2~3년 전에도 편곡 버전을 많이 받았었다. 데뷔 15주년이었던 지난해에도 소녀시대 곡을 하고 싶었다. 의미 있는 시기에 하면 좋겠다고 생각했지만 적절한 편곡이 안 나오면 진행을 할 수가 없다.'다시 만난 세계'는 첫 소절만 들어도 모두가 아는 노래다. 언젠가는 꼭 해야겠다는 생각을 나 뿐 아니라 팀원들도 다 하고 있었다. 편곡하기 어려운 노래인 건 사실이다. 그래도 시도를 해보자고 해서 서울대 작곡과와 함께했다. 풋풋한 친구들과 풋풋한 음악을 하게 된 거다. 원곡에 젊은 작가들의 신선함을 담을 수 있지 않을까 했다. 그런데 '다시 만난 세계'를 모르는 작곡가도 있더라. 다들 어리지만 프로페셔널하다. 연주하는 서울시향 단원 중에도 '다시 만난 세계'를 잘 모르는 분이 있었다. 소녀시대 데뷔곡이라고 했더니 "지지지지 아니야?"라고 하시더라.(웃음)Q_보통 편곡 방향은 어떻게 결정되나?먼저 (편곡) 작가를 파악한다. 작가마다 기대할 수 있는 부분이 다르기 때문이다. '이 작가는 마블 스타일로 나오지 않을까?' 같은. 중요한 건 편곡이 어떻게 나오는지다. 애초에 편곡을 의뢰하며 틀을 주는 건 할 수 없다. 대략적으로 "이런 악기 구성으로, 미디 사운드는 안 되고, 이런 의미의 곡이니 회사에서 전하고자 하는 의미를 참고하고, 원곡 뮤직비디오도 보고, 원곡도 들어봐 달라" 정도다. 편곡 버전이 오면 그때부터 방향이 정해지는 거다. 기둥이 세워지는 셈이다.이건 케이팝에서 많이 쓰는 방법이다. 클래식 쪽 뮤지션들은 이런 방식은 처음 해본다고 하더라. 만약 두 사람에게 편곡을 맡겼을 때 두 버전 다 좋으면 작가들에게 양해를 구하고 협업을 제안한다. 그렇게 해서 나온 게 '블랙맘바' 오케스트라 버전이다.Q_오케스트라는 감동을 극대화하는 풍성한 사운드가 생명이다. 감정 고조 치트키가 있을까?초기에는 원곡과 BPM도 똑같이, 마디 수도 똑같이 하려고 했다. 혹시 보컬을 얹어 3차 저작물을 만들 수 있지 않을까 했지만 지금은 거기에서 벗어나 자유로워졌다. 개인적으로 좋아하는 건 '스트링 떼창'이다. 마지막에 모든 스트링이 활을 똑같은 방향으로 움직여 똑같은 음을 내는 부분, 모든 곡에 한 번 씩 있다. 고조된 부분에 스트링이 들어가면 감동이 배가 된다.Q_SM 입사 전에도 SM 음악을 많이 들었나?안 듣고 싶어도 여기저기서 너무 많이 나오지 않았나.(웃음) 많이 듣지는 않았지만 진짜 좋은 노래는 찾아서 들었다. 동방신기도 들었고, 엑소의 '으르렁' '콜 미 베이비' '마마', 소녀시대 노래 중에는 '캐치 미 이프 유 캔' 같은 사운드를 좋아한다. '아이 갓 어 보이', 샤이니 '셜록'도 좋다.Q_SM 최애 아티스트도 궁금하다.매번 바뀐다. 팬미팅이나 콘서트를 꼭 가는데 갈 때마다 '미쳤구나' 싶다, 너무 잘해서. 이 사람에게 투자한 회사, 이 사람의 피와 땀의 힘이 느껴진다. 샤이니 키의 콘서트를 갔는데 혼자 25곡을 한다. 20곡 이상이 댄스곡인데 춤을 다 추고, MC 없이 멘트도 다 하고, 안무도 하나도 안 틀리고 3시간을 꽉 채운다. 버튼 누르면 딱 나오는 것처럼. 노력이고, 시스템이다. 최근 태민도 그렇고 레드벨벳도 그렇고, 최애는 계속 바뀐다. 지금은 컴백한 에스파가 좋은데, 솔직히 요즘 꽂힌 보컬은 NCT의 해찬. 매력 있다.Q_순수음악을 하다 케이팝 업계에서 일하고 있다. 쉽지 않은 선택이었을 것 같다.공부를 많이 해서 악기로 무언가를 하겠다는 사람들에게 길이 그리 많지는 않다. 콘서트 연주자, 아니면 교수다. 사실 한국에 들어올 생각도 없었다. 피아니스트로 활동하던 삶을 내가 스스로 깬 건 한국이 좋아졌기 때문이다. 독일에서 한국으로 연주를 하러 왔다가 연주가 점점 늘어났고, 한국이 좋아지더라. 내게는 항상 남들과는 다른 음악적 관점이 있었다. 공부해온 것만 연주하고 클래식을 하면서 사는 것보다는 어느 날 갑자기 재즈도 해보고, 케이팝이나 팝 공연도 가 보고. 그러면서 틀이 점차 깨진 거다. 학교에서 강의도 해봤고, 독주회를 기획하며 프로그램도 짜봤지만 사실 아웃사이더였다. 늘 하고 싶은 연주를 했다. '쟤 뭐야?'라는 말을 듣는 시기도 있었다. 학교에서 강의 제의도 받고 했지만 무언가 새로운 걸 시도하고, 순수하게 음악을 사랑하는 사람들이 모여 재창조하는 작업을 해보고 싶었다. 학교에서 누군가를 가르치고 키워내는 것도 중요하지만 가지고 있는 능력을 (클래식이 아닌) 이쪽에서 발휘할 수 있지 않을까 했다. 후회는 전혀 없다. 하지만 모른다. 언젠가 갑자기 다른 길을 가고 싶을 수도 있다.Q_클래식 후배들에게 하고 싶은 말오랫동안 클래식을 공부했을텐데, 이용을 해야 한다. 내가 공부할 땐 이 길로만 가게끔 하는 시선, 압박감이 있었다. 그게 상관없다면 여러 방향을 볼 수 있을 거다. 음악을 한다는 것이 중요하지 나누고 싶지 않다. 클래식 베이스였던 사람이 재즈, 실용음악 등 다른 영역으로 가는 경우는 많다. 반대로 비트 찍는 사람이 스트링 편곡을 할 수도 있고, 장르는 나뉘어져 있지만 융합이 가능하다. 좋아하는 음악 해라. 클래식이든 뭐든, 마음 가는 대로 좋아하는 음악을 했으면 좋겠다.Q_앞으로의 목표는?SM클래식스가 생겼을 때 모두가 생소해 했다. 이제는 많은 사람이 안다. SM클래식스를 여러 가지를 할 수 있는 레이블로 키우는 것이 목표다. 유니버셜, 워너처럼 다양한 장르를 하는 레이블이 됐으면 좋겠다. 월드뮤직, 영화음악, 오리지널 클래식까지.콘서트도 늘 생각하고 있다. 해외 투어도 욕심 있다. 곡 수, 스케줄 조정 등 세부적으로 알아볼 것도 많지만 상황만 맞고 타이밍만 맞는다면 가까운 미래에 꼭 해내야 하는 프로젝트다.박설이 기자 manse@tvreport.co.kr / 사진=SM클래식스

[TV리포트=박설이 기자]<박설이의 막후TALK> 막후(幕後)의 사람들, 나오는 사람이 아닌 만드는 사람들의 이야기를 듣습니다.SBS A&T 미술본부 아트1팀 공성현 미술감독"일요일에 어디가요? 다 같이 인기가요!"수십 년 역사의 지상파 3사 가요 순위 프로그램. 1%도 안 되는 시청률에도 방송사는 가요 프로그램을 폐지하지 않는다. 그 덕분에 데뷔하는 신인들은 계속해서 대중에게 노래를 알릴 수 있었고, 이중 누군가는 케이팝을 대표하는 슈퍼스타가 됐다.케이팝이 세계로 뻗어나간 지금, 가요 순위 프로그램의 중요성과 영향력은 더욱 커졌다. 가요 순위 프로그램이야말로 시청률이 전혀 의미가 없는 프로그램이다. OTT가 대신할 수 있는 일도 아니다.순위 프로그램은 매우 오랜 시간 각 방송사에서 '당연히 있어야 할 존재'였다. 그중 SBS는 케이팝이 글로벌 주류 장르가 될 것이라는 걸 미리 내다본 듯, 시청률도 안 나오는 가요 프로그램에서 다양한 시도를 했다. 전에는 상상도 할 수 없었던 초근접 촬영은 팬들에게도 큰 호응을 얻은 바.'SBS 인기가요'는 카메라 앵글도 앵글이지만 무대 디자인도 남다르다. 국가가 허락한 유일한 마약, 음악을 좀 더 시각적으로 아름답게, 아티스트의 의도를 최대한 담아 대중에게 전달하기 위해 무대 디자인에 공을 들이고 있다. 지난 4월 첫 솔로 앨범 '페이스'(FACE)를 들고 컴백했던 지민은 SBS 스튜디오가 아닌 인천 송도 컨벤시아에서 사전녹화(사녹)를 진행했다. 방송사가 사녹을 외부에서 진행하는 건 매우 이례적인 일로, 미술팀도 이 무대에 남달리 신경을 썼다.SBS A&T 소속 공성현 감독이 바로 이 지민의 'Like Crazy' 컴백 무대를 디자인했다. 10년 경력의 그는 하나 뿐인 딸에게 "아빠 내일 올게"라고 인사하고 출근할 정도로 일에 미친 사람이었다. 길을 가다가도 무언가 아이디어를 주는 오브제를 보면 '아, 저건 OOO 다음에 컴백할 때 적용해 볼까?'라고 생각한다는 공성현 미술감독을 따스한 봄날, 서울 상암 SBS 프리즘 타워에서 만났다.다음은 공성현 미술감독 일문일답.Q_SBS A&T는 어떤 회사인가?SBS에서 제작하는 콘텐츠의 미술 기술 관련 부분을 맡아서 담당해 기술 부서라고 보면 된다. SBS의 자회사다.Q_'인기가요' 감독이 하는 일은 구체적으로 무엇인가?'인기가요'와 SBS에서 주최하는 외부 콘서트 무대 디자인을 맡는다. '인기가요'의 경우 전환 무대(컴백 무대)에 보통 집중을 한다. 컴백 팀이 한 주에 한두 팀은 있다. (컴백 무대는) 연출팀과 회의를 진행하며, 어떤 경우에는 소속사와도 회의를 하고 콘셉트를 정한 뒤 디자인을 한다. 실제로 무대를 만들어서 세우는 프로덕션 전반을 함께 한다. 조명을 제외하고 영상, 전시, 세트 부문을 총괄한다.Q_시안 짜는 과정이 궁금하다. 타임라인도.보통 컴백 1~2주 전 콘셉트를 받는데, 3주 전에 주는 소속사도 있다. 상당히 촉박하다. 그래서 평소에 레퍼런스를 많이 본다. 바로 적용해서 디자인할 수 있도록.콘셉트 회의를 하며 노래를 먼저 듣는데 노래를 최대한 많이 듣고 (메시지나 분위기를) 이해하려고 노력한다. 가끔 조금 더 신경 쓰고 싶은 가수가 있다고 하면 가사를 유심히 보기도 한다. 10년 정도 하다 보니, 가수들이 어떤 세계관을 가져오는지 이해를 하면 콘셉트를 잡기가 좋다. 공부를 많이 한다. 그렇게 콘셉트가 정해지면 시안 작업에 들어가는데, 보통 손으로 먼저 그리면서 대략적인 이미지를 뽑고, 컴퓨터로 3D 이미지를 만들고, 그걸 도면화해서 제작에 들어간다.시안 컨펌은 이틀 안에 끝난다. 그리고 세트 제작이 이틀 걸린다. 화요일에 회의하고 수요일에 디자인 컨펌, 목요일부터 세트 지어서 토요일 새벽 '사녹' 리허설 전까지 (무대 설치를) 마친다.Q_컴백 무대의 프로덕션 기간과 규모는 어떤가?무대 규모는 천차만별이다. (촬영하는) 스튜디오가 어디냐에 따라 시스템도 다르고, 외부에서 진행이 되면 장비 등을 전부 다 새로 꾸려야 한다. 방송사 내에서 하는 게 시스템이 갖춰져 있어서 용이한건 사실이다.외부에서 진행한 무대 중에는 방탄소년단 'ON' 컴백 무대가 기억에 남는다. 이번 지민 솔로 컴백 무대도 오랜만에 외부에서 했는데 완전체보다 더 힘들었다.(웃음) 아티스트 측이 무대를 조금 다양하게 보여주고 싶어해서 많은 것을 준비했다.Q_한 주에 보통 10여 팀이 출연을 하는데 뒤에 나오는 그래픽이 전부 다르다.LED 디자인의 경우 구조를 어떻게 짜느냐가 관건이다. 화면에 나오는 소스는 담당 팀이 따로 있는데, 소스 플레이를 하는 팀이 곡 당 4개 정도를 만들어낸다. 어떤 소스를 플레이할지는 연출팀에서 결정한다.Q_얼마 전 MC가 몬스타엑스 형원과 배우 김지은으로 바뀌었는데, MC 스페셜 무대 디자인도 심상치 않았다.봄 느낌의 노래('봄 사랑 벚꽃 말고')였다. 연출팀과 회의할 때 (전형적인) 봄 느낌 말고 다른 요소로 풀고 싶다고 했다. 그래서 팝업북처럼 디자인을 했다. MC 스페셜 무대에 이렇게 힘을 준 적은 없다고 하더라.Q_퍼포먼스가 주가 되는 무대와 정적인 솔로 무대를 디자인할 때 어떤 차이를 두나? 솔로 가수는 무대가 비어 보일까 우려를 하지는 않나?개인적으로는 발라드 같은 노래를 좋아한다. 무대가 비어 보인다는 개념은, 노래에 따라 다른 것 같다. 솔로 가수 딱 한 명 있어도 완전 블랙인 상태에서 핀 조명 하나만 받아도 멋있을 수 있다. 노래와 아티스트, 곡 분위기, 카메라 앵글이 맞았을 때 느낌이 노래가 잘 전달되면 된다.솔로 가수의 경우 오히려 혼자라서 무대를 조금 작게 해도 되면 그 안에서 변화를 많이 주려고 한다. 무대를 높이거나 하는 디테일이다. 평소 해보고 싶었던 걸 해보는 기회이기도 하다. 가수의 숫자가 적고, 발라드라 서서 부를 경우에는 아티스트와 무대 시스템이 좀 더 잘 어우러질 수 있되, 아티스트에게 시선이 더 집중되게 한다.Q_컴백 무대가 일주일에 한두 팀은 있다. 매주 새로운 무대를 디자인하는 게 보통 일은 아닐 것 같다.매주 2~3팀, 예전에 많을 때는 일주일에 대여섯 팀이 컴백할 때도 있었다. 그때는 힘을 분산해서 진행을 했었다. 지금은 두세 팀이 컴백하면 (시간이) 빠듯하다.물론 힘들다. 하지만 아티스트가 무대에 섰을 때 내가 의도한 게 잘 표현이 되면 기분이 좋다. 또 아티스트와 연출팀으로부터 좋다는 피드백을 받으면 더 좋다. SNS는 아예 안 한다. 좀 무섭기도 하고. 댓글도 잘 안 보는데 주변에서 (반응을) 많이 알려 주더라. 안 좋은 반응을 더 귀담아 듣는다. 그런 피드백이 오면 잘 기억하고 생각한다. 지민 컴백 무대 때는 피드백이 다 좋았다. 그래도 개인적으로 아쉬운 부분은 있다.Q_무대 디자인 전에는 어떤 정보를 받나?일단 안무 영상, 노래와 가사다. 여기에 앨범과 의상 콘셉트를 보내주는 팀도 있다. 세트와 무대 디자인에 필요한 정보는 대부분 받는다고 보면 된다. 보안은 당연히 철저하다. (자료에) 워터마크 다 찍혀있다.Q_자료를 취합해 디자인을 끝내는 게 이틀, 가능한 일인가?공간과 시간의 싸움이다. 곡과 콘셉트가 (디자인과) 맞다고 결론이 나면 세트를 짓는 거다. 할 거면 제대로 해야 한다. 한 번 찍고 릴리즈 되면 끝이지 않나. 할 때 잘해 놔야 부담도 덜어진다.박설이 기자 manse@tvreport.co.kr / 사진=SBS