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[TV리포트=박설이 기자]<박설이의 막후TALK> 막후(幕後)의 사람들, 나오는 사람이 아닌 만드는 사람들의 이야기를 듣습니다.SBS A&T 미술본부 아트1팀 공성현 미술감독"일요일에 어디가요? 다 같이 인기가요!"수십 년 역사의 지상파 3사 가요 순위 프로그램. 1%도 안 되는 시청률에도 방송사는 가요 프로그램을 폐지하지 않는다. 그 덕분에 데뷔하는 신인들은 계속해서 대중에게 노래를 알릴 수 있었고, 이중 누군가는 케이팝을 대표하는 슈퍼스타가 됐다.케이팝이 세계로 뻗어나간 지금, 가요 순위 프로그램의 중요성과 영향력은 더욱 커졌다. 가요 순위 프로그램이야말로 시청률이 전혀 의미가 없는 프로그램이다. OTT가 대신할 수 있는 일도 아니다.순위 프로그램은 매우 오랜 시간 각 방송사에서 '당연히 있어야 할 존재'였다. 그중 SBS는 케이팝이 글로벌 주류 장르가 될 것이라는 걸 미리 내다본 듯, 시청률도 안 나오는 가요 프로그램에서 다양한 시도를 했다. 전에는 상상도 할 수 없었던 초근접 촬영은 팬들에게도 큰 호응을 얻은 바.'SBS 인기가요'는 카메라 앵글도 앵글이지만 무대 디자인도 남다르다. 국가가 허락한 유일한 마약, 음악을 좀 더 시각적으로 아름답게, 아티스트의 의도를 최대한 담아 대중에게 전달하기 위해 무대 디자인에 공을 들이고 있다. 지난 4월 첫 솔로 앨범 '페이스'(FACE)를 들고 컴백했던 지민은 SBS 스튜디오가 아닌 인천 송도 컨벤시아에서 사전녹화(사녹)를 진행했다. 방송사가 사녹을 외부에서 진행하는 건 매우 이례적인 일로, 미술팀도 이 무대에 남달리 신경을 썼다.SBS A&T 소속 공성현 감독이 바로 이 지민의 'Like Crazy' 컴백 무대를 디자인했다. 10년 경력의 그는 하나 뿐인 딸에게 "아빠 내일 올게"라고 인사하고 출근할 정도로 일에 미친 사람이었다. 길을 가다가도 무언가 아이디어를 주는 오브제를 보면 '아, 저건 OOO 다음에 컴백할 때 적용해 볼까?'라고 생각한다는 공성현 미술감독을 따스한 봄날, 서울 상암 SBS 프리즘 타워에서 만났다.다음은 공성현 미술감독 일문일답.Q_SBS A&T는 어떤 회사인가?SBS에서 제작하는 콘텐츠의 미술 기술 관련 부분을 맡아서 담당해 기술 부서라고 보면 된다. SBS의 자회사다.Q_'인기가요' 감독이 하는 일은 구체적으로 무엇인가?'인기가요'와 SBS에서 주최하는 외부 콘서트 무대 디자인을 맡는다. '인기가요'의 경우 전환 무대(컴백 무대)에 보통 집중을 한다. 컴백 팀이 한 주에 한두 팀은 있다. (컴백 무대는) 연출팀과 회의를 진행하며, 어떤 경우에는 소속사와도 회의를 하고 콘셉트를 정한 뒤 디자인을 한다. 실제로 무대를 만들어서 세우는 프로덕션 전반을 함께 한다. 조명을 제외하고 영상, 전시, 세트 부문을 총괄한다.Q_시안 짜는 과정이 궁금하다. 타임라인도.보통 컴백 1~2주 전 콘셉트를 받는데, 3주 전에 주는 소속사도 있다. 상당히 촉박하다. 그래서 평소에 레퍼런스를 많이 본다. 바로 적용해서 디자인할 수 있도록.콘셉트 회의를 하며 노래를 먼저 듣는데 노래를 최대한 많이 듣고 (메시지나 분위기를) 이해하려고 노력한다. 가끔 조금 더 신경 쓰고 싶은 가수가 있다고 하면 가사를 유심히 보기도 한다. 10년 정도 하다 보니, 가수들이 어떤 세계관을 가져오는지 이해를 하면 콘셉트를 잡기가 좋다. 공부를 많이 한다. 그렇게 콘셉트가 정해지면 시안 작업에 들어가는데, 보통 손으로 먼저 그리면서 대략적인 이미지를 뽑고, 컴퓨터로 3D 이미지를 만들고, 그걸 도면화해서 제작에 들어간다.시안 컨펌은 이틀 안에 끝난다. 그리고 세트 제작이 이틀 걸린다. 화요일에 회의하고 수요일에 디자인 컨펌, 목요일부터 세트 지어서 토요일 새벽 '사녹' 리허설 전까지 (무대 설치를) 마친다.Q_컴백 무대의 프로덕션 기간과 규모는 어떤가?무대 규모는 천차만별이다. (촬영하는) 스튜디오가 어디냐에 따라 시스템도 다르고, 외부에서 진행이 되면 장비 등을 전부 다 새로 꾸려야 한다. 방송사 내에서 하는 게 시스템이 갖춰져 있어서 용이한건 사실이다.외부에서 진행한 무대 중에는 방탄소년단 'ON' 컴백 무대가 기억에 남는다. 이번 지민 솔로 컴백 무대도 오랜만에 외부에서 했는데 완전체보다 더 힘들었다.(웃음) 아티스트 측이 무대를 조금 다양하게 보여주고 싶어해서 많은 것을 준비했다.Q_한 주에 보통 10여 팀이 출연을 하는데 뒤에 나오는 그래픽이 전부 다르다.LED 디자인의 경우 구조를 어떻게 짜느냐가 관건이다. 화면에 나오는 소스는 담당 팀이 따로 있는데, 소스 플레이를 하는 팀이 곡 당 4개 정도를 만들어낸다. 어떤 소스를 플레이할지는 연출팀에서 결정한다.Q_얼마 전 MC가 몬스타엑스 형원과 배우 김지은으로 바뀌었는데, MC 스페셜 무대 디자인도 심상치 않았다.봄 느낌의 노래('봄 사랑 벚꽃 말고')였다. 연출팀과 회의할 때 (전형적인) 봄 느낌 말고 다른 요소로 풀고 싶다고 했다. 그래서 팝업북처럼 디자인을 했다. MC 스페셜 무대에 이렇게 힘을 준 적은 없다고 하더라.Q_퍼포먼스가 주가 되는 무대와 정적인 솔로 무대를 디자인할 때 어떤 차이를 두나? 솔로 가수는 무대가 비어 보일까 우려를 하지는 않나?개인적으로는 발라드 같은 노래를 좋아한다. 무대가 비어 보인다는 개념은, 노래에 따라 다른 것 같다. 솔로 가수 딱 한 명 있어도 완전 블랙인 상태에서 핀 조명 하나만 받아도 멋있을 수 있다. 노래와 아티스트, 곡 분위기, 카메라 앵글이 맞았을 때 느낌이 노래가 잘 전달되면 된다.솔로 가수의 경우 오히려 혼자라서 무대를 조금 작게 해도 되면 그 안에서 변화를 많이 주려고 한다. 무대를 높이거나 하는 디테일이다. 평소 해보고 싶었던 걸 해보는 기회이기도 하다. 가수의 숫자가 적고, 발라드라 서서 부를 경우에는 아티스트와 무대 시스템이 좀 더 잘 어우러질 수 있되, 아티스트에게 시선이 더 집중되게 한다.Q_컴백 무대가 일주일에 한두 팀은 있다. 매주 새로운 무대를 디자인하는 게 보통 일은 아닐 것 같다.매주 2~3팀, 예전에 많을 때는 일주일에 대여섯 팀이 컴백할 때도 있었다. 그때는 힘을 분산해서 진행을 했었다. 지금은 두세 팀이 컴백하면 (시간이) 빠듯하다.물론 힘들다. 하지만 아티스트가 무대에 섰을 때 내가 의도한 게 잘 표현이 되면 기분이 좋다. 또 아티스트와 연출팀으로부터 좋다는 피드백을 받으면 더 좋다. SNS는 아예 안 한다. 좀 무섭기도 하고. 댓글도 잘 안 보는데 주변에서 (반응을) 많이 알려 주더라. 안 좋은 반응을 더 귀담아 듣는다. 그런 피드백이 오면 잘 기억하고 생각한다. 지민 컴백 무대 때는 피드백이 다 좋았다. 그래도 개인적으로 아쉬운 부분은 있다.Q_무대 디자인 전에는 어떤 정보를 받나?일단 안무 영상, 노래와 가사다. 여기에 앨범과 의상 콘셉트를 보내주는 팀도 있다. 세트와 무대 디자인에 필요한 정보는 대부분 받는다고 보면 된다. 보안은 당연히 철저하다. (자료에) 워터마크 다 찍혀있다.Q_자료를 취합해 디자인을 끝내는 게 이틀, 가능한 일인가?공간과 시간의 싸움이다. 곡과 콘셉트가 (디자인과) 맞다고 결론이 나면 세트를 짓는 거다. 할 거면 제대로 해야 한다. 한 번 찍고 릴리즈 되면 끝이지 않나. 할 때 잘해 놔야 부담도 덜어진다.박설이 기자 manse@tvreport.co.kr / 사진=SBS

<박설이의 막후TALK> 막후(幕後)의 사람들, 나오는 사람이 아닌 만드는 사람들의 이야기를 듣습니다.씨아이씨 미디어 배준후 더빙연출 PD[TV리포트=박설이 기자] 신카이 마코토 감독의 애니메이션 '스즈메의 문단속', 영화는 본국인 일본에서의 흥행 돌풍에 이어 한국에서도 500만 관객을 동원해 한국 역대 일본 영화 최고 흥행 신기록을 세웠다. 한국 영화계 일본 IP 흥행 열풍을 이끌었다. 이에 따라 감독의 전작들도 재조명되는 한편, '스즈메의 문단속' 이후 '날씨의 아이' '너의 이름은.'이 재개봉했다.감독의 전작 중 두 번째 한국 흥행작 '너의 이름은.'(381만)의 경우 새로운 옷을 입고 한국 관객을 만나게 돼 주목된다. 2016년 더빙 버전의 성우를 전면 교체, 재더빙을 결정한 거다. 지난 10일 국내 개봉해 스크린을 통해 관객을 만나고 있는 '너의 이름은.' 재더빙판의 더빙 연출을 담당한 배준후 PD를 만나 애니메이션, 외화 등 더빙 뒷이야기를 들어봤다.배준후 PD가 일하고 있는 더빙 스튜디오에서는 신카이 마코토 감독의 대표작인 '너의 이름은.' '날씨의 아이' '스즈메의 문단속' 더빙 작업을 진행했으며, 일본 애니메이션 시리즈, 극장판 외에도 미국 카툰네트워크 시리즈, 시각장애인을 위한 배리어 프리 작업도 하고 있다. 배준후 PD는 2016년 더빙 연출을 시작한 8년차 PD다.다음은 배준후 PD 일문일답.Q_일본 극장판 애니메이션 붐으로 더빙과 성우를 향한 관심도 커지고 있다. 실감하고 있나?'귀멸의 칼날: 무한열차' 같은 더빙판 애니메이션 극장판들이 개봉하고, 몇몇 작품이 흥행을 하기는 했지만 피부로 느껴지는 게 두드러지지는 않는다. 다만 극장판 애니메이션이 잘되면 앞으로 다른 작품들을 더빙할 기회가 생기니 좋은 신호라고 생각한다.Q_애니메이션 더빙 연출이 하는 일은 무엇이며, 어떤 식의 디렉팅을 하나?기본적으로 외국어로 되어있는 작품을 우리말로 잘 구현하는 작업이다. 일본어든 영어든. 캐릭터의 분위기나 느낌을 손상 없이 잘 우리말로 담아내는 것. 녹음 외적으로는 판권을 가진 수입사, 방송사, 녹음감독, 번역 작가, 종합 편집 감독, 성우와 일정을 조정하고 조율하는 과정도 담당한다.디렉팅의 경우 두 가지다. 성우들이 웬만하면 작품에 대해 알고 오는데, 캐스팅이 되면 캐릭터를 어떻게 해하면 좋을지 우리와 논의를 한 뒤 녹음하는 경우도 있고, 성우가 캐릭터를 잡아서 오는 경우도 있다. 몇 마디 (대사를) 듣고 이런저런 느낌을 더 추가해 달라고 하는 등 캐릭터 톤을 함께 잡아간다.Q_영어와 일본어 더빙에 차이가 있나?일본어는 한국어와 어순이 비슷하다 보니 캐릭터 입에 맞게 자연스럽게 떨어지는 경우가 많아 상대적인 편안함은 있다. 영어는 어순이 달라 맛을 살리기가 조금 더 어렵고, 보통은 말이 빠르고 많아서 잘 살리면서 담아내야 한다.Q_일본 애니메이션 더빙이 많아 성우들이 원작 연기의영향을 많이 받을 것 같다.여러 경우가 있다. 캐릭터 목소리 그 느낌 그대로 가져가려는 성우도 있고, 자기만의 새로운 해석을 하려는 성우도 있다. 새로운 해석이 캐릭터와 잘 붙으면 그렇게 가는 거다. 기본적으로 원본 캐릭터에 가깝게 연기하기를 원하기는 하지만 필수는 아니며, 상황에 따라 바뀔 수 있다. 기본적으로는 원작과 비슷하게 가는 것을 선호한다.Q_한국은 더빙 시장이 그리 넓지 않아 성우 선택의 폭도 좁을 텐데, 새로운 시도를 위해 어떤 노력을 하고 있나?선택의 폭이 좁은 건 있다. 더빙하는 작품 자체가 적고, 한정된 것 안에서 잘 나와야 하니 새로운 시도를 꺼려지는 것도 분명 있을 거다. 가뭄에 콩 나듯 (새로운) 타이틀이 왔을 때 그걸 잘하지 못하면 안 되니까. 공급이 많다면 시도도 많이 해볼 수 있을 텐데 (그렇지 않다 보니) '쓴 사람 또 쓴다'는 말은 나올 수 있다.그럼에도 새로운 시도는 분명 있다. 게임이나 OTT 외화 더빙에서 조금씩 새로운 시도들이 이뤄지고 있다. 시청자가 모든 더빙 콘텐츠를 다 보지는 않지 않으니 잘 모를 수도 있다. 타이틀이 많아지면 새로운 시도는 더욱 활발해질 것이라고 생각한다.Q_대중에게 익숙한 목소리를 가진 성우를 우선 캐스팅되나?네임드 성우도 오디션 과정을 거친다. 캐릭터와 진짜 느낌이 맞는지 실제로 확인해야 하기 때문이다. 지금은 성우계도 세대가 바뀌는 시점이라, 정말 유명한 성우들은 우리 입장에서는 '진짜 많이 들었던 목소리'이기 때문에 '꼭 이 성우를 기용해야 한다'라는 생각은 없다. 저의 경우는 새로운 시도를 해야 한다는 책임감도 갖고 있다. 팬덤이 있는 성우를 우선 기용해야 한다거나 하는 건 없다. 원작에 가장 잘 어울리는 사람이 누구인지가 가장 우선순위다.Q_외화 더빙 콘텐츠가 많지 않고, 더빙은 애니메이션에서만 주로 이뤄진다는 생각이 든다.요새는 지상파 외화에서도 자막이 나오더라. 그런데 최근에 넷플릭스나 디즈니+ 같은 OTT에서 외화 더빙 작업이 이뤄지고 있다. 게임에서도 성우들이 활약하고 있고, 시각장애인을 위한 배리어 프리에도 성우 내레이션이 필요하다. 그 외 성우들은 행사 진행, 스피치 강의 같은 것들도 하고 있는 것으로 안다.Q_시각장애인용 음성해설 배리어 프리, 어떤 작업인가?우리 스튜디오에서도 배리어 프리 작업을 하고 있다. 보통 한국 영화, 드라마의 배리어 프리 더빙을 한다. 영화나 드라마의 상황 설명을 하는 내레이션인데, 최대한 감정이 들어가지 않도록, 분위기에 휩쓸리지 않게 일정하게 가는 내레이션 작업이다. (극의 상황을 말로) 잘 전달을 해야 하는 역할이기 때문에 발음이 정확해야 하고, 립 노이즈가 적어야 하고, 구현성보다는 전달력이 중요하다.성우 기용에 있어서는, 로맨스 코미디 장르에 중저음의 남성이 나오면 분위기가 안 맞으니 장르별로 극 분위기에 맞는 목소리를 찾는다. 화면 해설용 대본이 나오면 어울리는 성우를 내부적으로 논의해 선정한다.최근에 우리 스튜디오에서 '더 글로리' '길복순' '정이' 배리어 프리 작업을 했다. 미리 내용을 알 수 있는 소소한 재미도 있다. 나는 '길복순'을 작업했는데, 외국어 대사가 좀 있었다. 그 부분은 남자 성우를 기용해 더빙(연기)을 하기도 했다. '더 글로리'는 다른 PD님이 진행했는데, 비밀 유지하기 힘들었다고 하더라.Q_어떻게 더빙 PD가 됐는지도 궁금하다.고등학교 때 옆에 성우 덕후 친구가 있었다. PMP로 어떤 오디오 드라마를 들었다. 전생에서 온 남자와 삼각관계에 빠지는 여자 이야기였다. 여자가 말로는 싫다지만 속으로는 흔들리는 씬이었는데 인상 깊었다. 대단하다고 생각했고, 나도 이런 일을 할 수 있지 않을까 했다. 처음에는 성우가 되고 싶었는데 누가 멍석 깔아주면 뭘 못하는 스타일이다. 그 주변에서라도 무언가 관여할 수 있는 게 있지 않을까 했다. 덕업일치가 된 거다.더빙 PD가 돼서 좋은 건, 성우 덕후들의 즐길 거리 중 하나로 가상 캐스팅인데 이제는 캐스팅을 내가 할 수 있게 됐다. 내가 그린 그림대로 실현할 수 있어서 좋더라. 행복하다. 상상을 실현한다는 것이.Q_더빙 작업을 한 작품 중 가장 아끼는 작품은?시작한 지 1~2년쯤 '숲의 요정 페어리루'이라는 작품을 했었다. 처음으로 한 장편이기도 했고, 여아용이라 내가 잘 표현할 수 있을까, 아무래도 남자라서 잘 이해하지 못하는 것 아닐까 걱정을 많이 했는데 아이들이 나름 좋아해줘서 기억에 남는다.극장판 중에는 '너의 이름은.'이다. 초심으로 돌아가는 느낌으로 신경을 쏟아서 애정이 크다. VOD판 중에는 '디지몬 어드벤처 라스트 에볼루션 : 인연'이 기억에 남는다. '디지몬' 주인공들이 어른이 된 뒤 이야기라 성우도 대거 바뀌었었다. 성우들도 디지몬을 보며 자란 세대라 몰입을 잘 해주셨다.박설이 기자 manse@tvreport.co.kr / 사진=넷플릭스, 씨아이씨미디어